Teatralidades femeninas: Cuerpo y resistencia en Latinoamérica

Carlina Derks Bustamante

"Porque vivas nos queremos
nadie nos ha de callar,
mano a mano en esta lucha
nos vamos a levantar"
Copla creada por Yakutaqui durante el levantamiento indígena de Ecuador, 2019

Dentro del contexto de resistencia que venimos viviendo en diferentes regiones de Latinoamérica, las mujeres somos esenciales para entender el debate y las luchas que se vienen gestando a través de nuestras cuerpas en movimiento. Las diversas estrategias artísticas y culturales manifestadas como acciones políticas en calles, plazas y teatros en las recientes luchas en Ecuador, Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela y Haití, movilizan nuestros paradigmas simbólicos levantando una voz femenina con olor a tierra y espíritu comunitario, que continúa retumbando como un grito de dolor pero también de alegría, rebeldía y esperanza en nuestros corazones.

Contra un "teatro de la representación"

Las diversas teatralidades femeninas nos hablan y demuestran resistencia generando puentes entre lo estético, lo político y lo ético frente a una sociedad patriarcal que transgrede, viola, desaparece y mata constantemente nuestras cuerpas, nuestra tierra y comunidad. Hablo de “feminidades” porque quisiera hablar de lo femenino como un término aglutinante que va más allá del sexo con el que nacimos, para hablar de las diversas cualidades que sobrepasan los estereotipos de lo que la sociedad hegemónica ha determinado como “hombre” y “mujer”. Hablar de feminidades, en este sentido, es hablar de las diferentes resistencias de  movimientos feministas, grupos de mujeres indígenas, movimientos estudiantiles, así como también grupos LGTBI, que han ayudado a ampliar nuestra noción de lo femenino como un concepto de disputa, de lucha y resistencia. 

El término de “teatralidad”, que ha sido extensamente trabajado por varias dramaturgxs nos habla de las estrategias discursivas presentes en diversas prácticas culturales más allá del teatro (Dieguez: 2014, Rubio: 2001, Dubatti: 2014, Tellas: 2006). El concepto de teatralidad permite hacer un análisis más amplio sobre los discursos simbólicos y artísticos que venimos generando desde lo femenino más allá de las lógicas del teatro convencional, donde estamos acostumbradas a hablar de un director o directora, de actores, actrices, de un guión escrito predeterminado, de un público distanciado de lo que sucede en escena y de un montaje que responde a una estructura rígida. Las teatralidades femeninas de las cuales quiero hablar rompen con las estructuras preestablecidas que generalmente son asociadas a lo que conocemos como “teatro de representación” o “teatro convencional”, generando reflexión sobre las diferentes posibilidades artísticas y simbólicas que se escriben en el escenario de una protesta en las calles, una acción en una plaza y también en un teatro. En este sentido, quiero hacer visibles aquellas manifestaciones artísticas y culturales que en su práctica tienen una función política, social y cultural que permiten entender nuestro complejo contexto latinoamericano actual desde el arte.

Protest Ecuador“Resistencia” acción política y cultural realizada por la marcha de mujeres durante el levantamiento indígena en Ecuador en octubre de 2019. El monumento a Isabel la Católica en Quito, cubierto de pintura roja, simbolizando la violencia de la Conquista. © Esteffani Bravo

 

Nuestros temas: sexualidad, identidad, memoria y tierra

Cuerpo, memoria, sexualidad y lucha por la tierra son temas que constantemente aparecen en los trabajos de creadoras latinoamericanas y que se han venido manifestando en diferentes espacios con fuerza e ímpetu. Nuestras cuerpas continúan siendo un campo de batalla donde somos nosotras las que morimos y donde se disputa el poder de forma cruel e inhumana. Los feminicidios en todo el continente Latinoamericano son reflejos del estado de violencia que atenta día a día contra la vida de todas nosotras. La creciente minería devastadora en todo nuestro continente viene afectando de manera directa a las cuerpas de nosotras las mujeres así como a nuestras comunidades y territorios. Encuentros y festivales de creación e investigación ponen en contexto las temáticas que nos atraviesan desde lo femenino y desde nuestro contexto latinoamericano. Creadoras y performers, que trabajan desde lo femenino y lo queer en situaciones de violencia, son un aporte importante para entender cómo se entiende la cuerpa ausente en un contexto de desapariciones forzadas y feminicidios continuos. Creadoras que han dedicado su vida a cuestionar los modelos de representación para contar historias narradas en primera persona, valoran al ser humano sobre el actor o la actriz. Grupos y colectivos de jóvenes que venimos trabajando desde un compromiso social, político y humano temáticas relacionadas al género, la identidad, la memoria y el territorio en espacios no convencionales, nos permiten dialogar y explorar diversas teatralidades para reinventarnos desde el arte. Movimientos feministas en Chile, Ecuador y Argentina han dado un aporte simbólico y político importante a los recientes levantamientos populares e indígenas, donde las mujeres hemos sido fundamentales en la lucha y la resistencia. Estos son algunos de los ejemplos que se vienen gestando en nuestro continente como propuestas enraizadas en lo político y lo cultural innovando y retomando teatralidades con estéticas y contenidos propios. 

Analicemos el caso del levantamiento indígena ecuatoriano, al cual viví recientemente en carne propia y que tiene un gran aporte para comprender las teatralidades de resistencia de estos últimos tiempos. El gesto político y simbólico a través de la presencia de tantas mujeres durante el levantamiento indígena en Ecuador, en contra de las medidas de austeridad del presidente Lenín Moreno en octubre del 2019, formó parte de un movimiento estratégico y emblemático para sostener las luchas, el diálogo intercultural y la resistencia en todo el país. Una de las acciones emblemáticas de este levantamiento se dio cuando las lideresas del movimiento indígena convocaron a una marcha de mujeres diversas de campo y ciudad, que recorrió Quito con música, coplas y gritos de protesta hasta llegar a la emblemática estatua de Isabel la Católica, la cual fue bañada con sangre levantando el rostro de la ya fallecida luchadora indígena Tránsito Amaguaña. Esta acción posee teatralidades potentes que nos hablan de una lucha histórica en defensa de la tierra, la identidad, de nuestros cuerpos colonizados. La participación de varias mujeres de oficios variados y diversas identidades hace de esta acción política un puente para el diálogo intercultural donde todas sin importar nuestra condición étnica, social y cultural nos reconocemos como hijas de la tierra y de aquellas que han derramado su sangre por la resistencia y la vida.  

La acción política y cultural se torna en un acto de rebeldía colectiva que sobrepasa nuestras individualidades y nuestro egos artísticos, impugnando la noción de autoría en el arte. En este sentido sostengo que la calle, las protestas políticas y los movimientos sociales de los diferentes contextos latinoamericanos continúan siendo la primera gran escuela de aprendizaje para las personas que hacemos del arte, el teatro, el performance, la danza, la música y la pintura una forma de vida, de lucha y resistencia. Otros ejemplos están afianzados por una fuerza que se sostiene por el trabajo creativo y la investigación basadas en un compromiso político y social, que sin duda son un aporte a nuestros imaginarios teatrales. Revisar nuestras teatralidades como mujeres creadoras y paridas por culturas de resistencia milenaria es una gran esperanza para encontrar modos de vida más justos y dignos donde nuestro arte sea denuncia pero también un grito de alegre rebeldía. 

 

BIBLIOGRAFÍA: 

Meret Kiderlen,  “La teatralidad fuera del teatro. Acerca del ciclo Archivos de  Vivi Tellas”. Telón de fondo, revista de teoría y crítica teatral, consultado en:  www.telondefondo.org. Noviembre 2019. 

Diéguez Ileana,  “Escenarios liminales, teatralidades, perfromatividades y políticas”. Paso de Gato, México DF,  2014.

Zapata Rubio  Miguel,  "Notas sobre teatro. Editorial Yuyachkani". Editorial Yuyachkani. Lima, 2012.

Dubatti, Jorge, “Teatralidad, teatro, transteatralización: notas sobre teatro argentino actual (y en particular sobre La máquina idiota de Ricardo Bartís)”,  2014.

Santillan, Alejandara, “Protesta del paro que no paró has devolvernos la esperanza”, La Linea de fuego, consultado en: https://lalineadefuego.info/2019/11/06/protestas-en-ecuador-del-paro-que-no-paro-hasta-devolvernos-la-esperanza/?fbclid=IwAR2HosJgoaDebdkHc_lZcNBKhegjAvFCjq24m1-8PHh45kP8W5Xok5SHCUU, noviembre 2019. 

FotoCarlinaBustamanteCARLINA DERKS BUSTAMANTE es actriz, creadora, antropóloga y gestora cultural nacida en Perú con residencia en Ecuador. Realiza proyectos y creaciones interdisciplinarios poniendo en diálogo la investigación, la música y las teatralidades en torno al cuerpo, la resistencia y la mujer en varias comunidades rurales y urbanas. Es integrante fundadora del Colectivo Cultural Yama y del colectivo audiovisual El Maizal. 

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